一、美国加州艺术学院的科系设置

美国加州艺术学院讲学共有6个Colleges,分别是：

Art艺术

Art(BFA, MFA)艺术

Graphic Design(BFA, MFA)平面设计

Photography and Media(BFA, MFA)摄影与媒体

加州艺术学院的摄影系隶属艺术学院，目前有十一名学生，含一名国际学生。在对学生的期许与要求方面，学校希望学生能对自己的作品产生自省性的评论，并了解自己的作品所传达出的内涵，学校鼓励学生在独立的个别学习之外，多参加小组讨论，这样会对个人目标的达成有所帮助。为了让学生不与现代艺术脱节，学校每年都会邀请七十多位艺术家来校作短期的授课，透过这样的接触与相互讨论有助于学生对现代艺术界的实际了解。本校入学申请时需缴交10-20张近期的正片作品。专业介绍：

本科：

Animation(BFA)动画

Architecture(BArch)建筑

Ceramics(BFA)制陶

Community Arts(BFA)

Fashion Design(BFA)时尚设计

Film(BFA)电影

Furniture(BFA)家具

Glass(BFA)玻璃

Graphic Design(BFA)图形设计

Illustration(BFA)插图

Individualized Major(BFA)

Industrial Design(BFA)工业设计

Interaction Design(BFA)(Launches fall 2011)交互设计

Interior Design(BFA)室内设计

Jewelry/ Metal Arts(BFA)珠宝/金属艺术

Painting/Drawing(BFA)绘画

Photography(BFA)摄影

Printmaking(BFA)版画

Sculpture(BFA)雕塑

Textiles(BFA)织物

Visual Studies(BA)视觉研究

Writing and Literature(BA)文学写作

研究生：

Architecture(MArch)建筑

Curatorial Practice(MA)会展管理

Design(MFA)设计

Fine Arts(MFA)美术

MBA in Design Strategy MBA设计战略

Visual& Critical Studies(MA)视觉和批判性研究

Writing(MFA)写作

其它课程：

Critical Studies

Diversity Studies

EcoTAPENGAGE at CCA

First Year Program

Teaching Certification

二、美国加州艺术学院研究生课程介绍(含录取分数线)

美国加州艺术学院共拥有12门研究生课程，具体包括哪些?是否有奖学金申请?英语要达到多少分才可以申请?将为您一一介绍。

1.建筑硕士

美国加州艺术学院的建筑硕士课程是一门专业学位课程，强调建筑设计的创新和实验。通过专注于先进的数字技术和材料系统，设计研究和城市代理，美国加州艺术学院致力于开发将塑造我们未来建筑环境的下一代设计师。世界一流的教师队伍。美国加州艺术学院提供世界一流的教师领导的课程和设计工作室，积极设计和研究实践。广泛发布和展示，我们的教师支持开放的设计态度，并致力于灌输我们的学生对不断变化的建筑景观进化，适应和响应的渴望。我们相信建筑师是文化的制造者和未来的制造者领导和应对社会，经济和生态变化。旧金山湾区：地点事宜，旧金山是美国加州艺术学院的城市设计实验室。我们利用海湾地区的企业家精神，并与积极塑造未来的一些当地实践和组织建立合作关系。

创新是湾区的核心，美国加州艺术学院的建筑硕士课程在这一领域蓬勃发展。讲座系列，我们的国家和国际网络被我们的公共计划放大了建筑师系列讲座系列提供来自世界各地的建筑师和理论家以及海湾地区的人员，他们来美国加州艺术学院展示他们的作品并直接参与工作室和研讨会。专为已获得其他领域学士学位的学生设计，我们的建筑硕士课程提供了为期三年的建筑专业硕士学位。(该课程也适用于已经开始在本科阶段进行建筑研究的学生。可以向那些曾经在该领域进行过一些教育的人授予先进的地位。安排是基于对作品集和本科成绩单的审查。

2.高级建筑设计硕士

这个为期一年的跨学科专业学位课程是为高级学生和中级专业人员量身定制的。学生通过指导学习和一系列选修课程，专注于研究和设计。提供了三个专注领域，反映了架构内新兴领域的多样性，允许进行严格的专业化学习，但也是高度跨学科的。数字工艺，高级建筑设计硕士数字技术专注于当代数字设计技术和数字技术。它为学生提供广泛和深入的当代话题曝光：参数化设计和高级计算、数字制造和机器人技术、交互式技术和响应式环境、建筑信息模型、先进的模拟和可视化、数字设计的历史和理论、实验和新兴技术。

高级建筑设计硕士课程提供城市研究，设计和奖学金方面的高级培训，使学生能够直接应对21世纪的城市挑战。学生打好基础，加入并形成试验性实践，将客户驱动的工作与市政机构，非营利性倡导和创业企业联系起来。学习创新研究和可视化技术，GIS绘图和通信策略，以及当代城市理论和概念。制定设计策略以回应当代城市内对社会正义，生态活力和经济复原力的要求。与城市机构、非营利组织、城市和建筑从业者直接互动。承担一个长达一年的设计研究项目、最终完成作品、如书籍、展览或申请。高级建筑设计硕士历史、理论、实验[HTX]浓度为建筑和城市历史，理论和批评提供了一个深入研究的高级年，最终形成了一个基于实验方法和数字平台的独立研究项目：

在建筑环境中探索您选择的研究课题

在论文主管的指导下，掌握您选择的主题

探索来自实验和数字人文的方法和平台

将您的研究发展到出版物、展览、网站或申请

准备从事建筑教学、策展、数字人文(数字对话和策展)、批评、新闻或博士研究生涯。

3.策展实践硕士

在全球化时代选择、组织和解释信息的策划实践对于理解世界变得越来越重要。美国加州艺术学院的策展实践研究生项目侧重于进行有效展览，刺激公共项目和有意义的书面文本所需的战略和分析技能。

首次在策展项目中进行，这是2003年成立时在西海岸的第一个同类节目，美国加州艺术学院的策展实践研究生课程是一项为期两年的课程，旨在让学生深入了解艺术、艺术家、画廊和博物馆以便增强他们在艺术世界的工作。我们的学习环境具有高度的跨学科性，为学生提供工业和平面设计、建筑、视觉文化研究以及可持续发展的对话以开发并告知他们的开发实践。除教师外，学生还与来自大型机构的访问艺术家、作家、策展人和其他博物馆专业人士一起工作，参与新兴的非营利组织。美国加州艺术学院备受赞誉的Wattis当代艺术学院是该计划和学生最终展览场地的宝贵资源。

关于我们的学院，每年，策展实践项目都会举办世界级的访问策展人和具有不同背景、观点和学科的艺术家。通过讲座、展览和评论与教师和学生直接合作，这些杰出人物对于保持节目的相关性和整个策展世界的联系至关重要。我们特别鼓励那些有兴趣广泛思考创新形式的展览制作的学生提供申请，他们在当前的艺术实践和策展角色的潜力中找到灵感。我们欢迎来自广泛文化，专业和学术背景的高度积极主动的申请人。

4.设计硕士

美国加州艺术学院的设计硕士是平面设计、工业设计和交互设计领域当代设计实践调查的开放式网站。建立在技术技能的坚实基础上，将传统工艺技术与尖端工具和技术相结合，设计硕士致力于重新设计当代文化中的设计方法，模式和意义。

设计的新前沿，无论是商业、公民头脑、个人的还是实验性、你的课程都是技术复杂的，文化上、甚至是社会破坏性的。它是基于对用户和环境的彻底检查而得到研究和丰富知识的驱动。它在形式上和概念上都具有创造性。我们为您提供基本的技术，正式和概念性技能以及语境理解。我们还为您准备了一系列个人、私人和公共职业设计，包括高级创意领导力的工作，无论是在商业、公民和策展领域。以个人探索为基础，我们将您置于新一代设计领导者之中。跨学科文化、当今的设计师需要灵活地跨越想法、学科和技能。我们结合了三个主题平面设计、工业设计和交互设计创建一个开放的自适应设计环境，让您共享一个工作室(具有专用桌面空间，共享原型设计和画廊空间所有可访问的24/ 7)来自这些设计学科的学生。我们的学习环境和全球认可的教师包括萨拉院长、斯科特明尼曼、法学博士贝尔特兰培养创造力，鼓励实验，并允许在课堂内外进行思想交流。

核心课程与多学科的跨学科工作室相结合，为您提供设计实践，协作开发和混合设计结构的独特优势。您培养必要的技能，同时促进跨学科研究，为新兴设计市场和创新实践做好准备。通过引入新技术，当前全球挑战和新兴实践形式，我们将培训您加入硅谷和全球市场的下一代设计创新者。

旧金山湾区设计社区，旧金山是设计创新和技术的全球中心。美国加州艺术学院的旧金山校区位于该市强大的设计区创新走廊。我们利用我们的位置和与领先设计思维的联系为我们的学生创建课程，工作和活动。我们与主要行业领导者合作，为我们的工作室添加相关性。被世界级的博物馆和文化中心，领先的设计公司和惊人的设计资源所包围，你将学习到充满活力，鼓舞人心的环境的核心。从谷歌到英特尔到旧金山现代艺术博物馆，我们的校友在改变游戏环境中进入职业生涯。

5.美术硕士

发现跨学科艺术家社区，美国艺术学院的美术研究生课程工作室挑战您通过严谨的实践和与多元化的艺术社区的强烈意见交流，将您的作品提升到更高水平。随着您的工作的发展，您将更深入地了解艺术，文化和社会之间的动态关系。在当代艺术实践中找到你的位置，沉浸在单一媒介中，或跨越多个学科，包括陶瓷、玻璃、媒体艺术、绘画、印刷、摄影、版画、雕塑和纺织品。扩大你的批判性思维和创造性实践，通过对材料和理论的深入调查，您将与全国一些顶尖的艺术家和批判性思想家探讨当前的艺术实践和文化问题。我们的美术学院在公共和私人场所以及国际双年展展出和策划的专业人员将为您提供必要的概念背景，以创建和维持您的艺术实践。社会实践和公共形式研讨会由共同国家评估学院开创为参与特定场地项目、社区合作、公共干预和活动艺术实践提供机会。我们的研究生系列讲座为校园演讲者提供了不同的观点，并体现了大量的演讲和生产模式。另一个重要资源是备受赞誉的美国加州艺术学院 Wattis当代艺术研究院，该研究所展示了开创性的国际展览。

在艺术中建立持久的事业，多样而充满活力的旧金山湾区拥有数量众多的替代性，市政和艺术家经营的展览空间以及杰出的地区和国家博物馆。无论您是与多个海湾地区艺术机构之一合作，在当地的替代空间参展，还是担任指导教学助理，您都将获得相关经验并建立强大的网络，为研究生院以外的生活做好准备。

美国加州艺术学院社会实践，2005年由Ted Purves创立，加州艺术学院(美国加州艺术学院)的社会实践工作坊是美国第一个同类硕士课程。从那时起，社会参与艺术领域不断发生变化和发展，随着这一发展，在这个创造性领域中，有关学者和专业人员准备工作的新问题已经形成。嵌入在美国加州艺术学院研究生美术课程中的社会实践课程让创意从业者参与公共和社会参与艺术的理论和实践。

社交实践研讨会每学期提供一次，让学生沉浸在社交活动的话语中，为在各种公共空间(包括城市环境和特定地区社区)以及在线社交空间和体制结构中进行情境工作提供机会。希望专注于社会实践的学生可以在研讨会附近参加一系列旋转课程。

6.交互设计硕士

你是否渴望利用设计的力量塑造技术并解决重要的问题?

我们密集的一年，三学期设计硕士交互设计课程是您最佳的选择。问题需要创造性的回应，我们致力于交互设计不仅有利于商业，而且对社会有积极影响的想法。旧金山湾区可能是科技世界的创意之都，但与所有城市一样，它面临着严峻而复杂的挑战既是灵感又是实验室。美国加州艺术学院的交互设计硕士学生学习利用设计的力量将技术人性化，并以创新，社会意识的方式应对这些挑战通常与我们的社区合作伙伴合作。访问美国加州艺术学院 IxD社交实验室，了解我们如何设计社会影响。想象一下，原型和主导的积极变化，我们的专家教师建立在我们开创性的本科互动设计课程的成功之上，该课程由UX杂志的体验设计社区指定为最佳用户体验学术课程。大多数是专业人士，许多人正在努力实现社会变革。我们的教师热衷于培养下一代设计领导者。

解决重要问题，以人为中心的互动设计学科正在快速增长，以满足日益科技丰富的地球的需求。美国加州艺术学院的交互设计MDes为学生提供了最需要的设计工具包：强大的设计，过程技能和对组织系统的理解的组合，使他们能够应对重要的复杂挑战。想象一下更好的未来你的未来与交互设计一定会有很大的关系。

三、美国加州艺术学院本科课程有哪些

美国加州艺术学院提供22个本科和12个研究生学位课程(加上四个辅修课程)，那么本科课程有哪些呢?跟着来看看吧。

前言：平衡创新与传统，结合理论与实践。此外，该学院还提供专门针对专业和学术进步的公共成人和青年项目。

1.动画学士

把你的想象变成生活，在业内最佳动画师皮克斯、梦工厂动画、蒂皮特工作室的指导下作为导师，您将学习如何将导演和演员的技巧融合在您的作品中。你将学习如何用真实的情感创造角色，并讲述真实的故事。

开发你的人才作为动画师，我们的动画师和访问艺术家让你成为人类行为和情感的高超观察者。您将收到来自实际行业动画师和玩具总动员，星球大战以及2013年奥斯卡获奖勇敢片等动画片导演的反馈和视觉故事。您将磨练您在时间和空间，重量和动画原则方面的技术专长。而著名的艺术家插图和雕塑等学科将会帮助您扩展艺术范围。

成为创意领袖，在美国加州艺术学院，你不会只准备一个动画工作。您还将成为一名终身的视觉艺术家，以最高的创意水平工作。我们为您提供机会展示您的作品，并有机会实习海湾地区及其他地区的动画传奇。想要为视觉决策者的职业生涯做好准备?让我们为您提供真正的行业领导者所需的工具。

2.建筑学学士

认可课程，为期五年的NAAB认证(国家建筑认证委员会)专业学位课程致力于实践，实践，设计和制造的替代模型。课程相应地将文化，媒体和技术的发展带入建筑生产过程，使学生能够在快速变化的职业中抓住新的机遇。美国加州艺术学院的建筑课程从2017年1月1日起获得正式的八年期重新认证。我们的大都市环境告诉教育经验，旧金山市作为城市实验室发挥作用，激发了配置和居住建筑的新方法。在整个学习过程中，鼓励学生在学科内部和学科间进行合作，充分利用美国加州艺术学院的工作室文化。讲座系列，该课程积极寻求国际知名人士参与工作室指导，评审以及雄心勃勃的建筑师讲座系列课程。专业实习，通过所需的实习，学生有机会在美国和国外的建筑公司工作。建筑学专业的学生也定期参加和参加设计比赛。

关于认证和执照在美国，大多数州注册局都要求获得认可的专业学位课程的学位，作为执照的先决条件。国家建筑认证委员会是获得美国建筑学专业学位授权的唯一授权机构，它承认三种类型的学位：建筑学学士、建筑学硕士和建筑学博士。根据与既定教育标准的一致程度，可以授予一个八年，六年，三年或两年的认证期限。建筑学博士和建筑学硕士学位课程可包含专业学士学位和专业研究生学位，如果顺序获得，则构成经认可的专业教育。然而，专业学位本身并不被认可为认可的学位。

3.陶瓷学士

在我们跨学科，基于雕塑的学习环境中发掘陶瓷的可能性。发掘当代陶瓷的实践能力，在我们的陶瓷课程中，您将探索从文化对象和传统到功能性器具和工业应用的所有事情。您将通过将身边的世界的影响与个人身份和象征结合起来，以一系列重要的工作毕业，从而建立您的艺术家的声音。

您的指尖创意社区，在美国加州艺术学院，你将学习不同的艺术课程，从四次NEA资助接受者到使用陶瓷来实现社会和环境变化的活动家。您将开发各种技术和概念的方法，同时在版画、雕塑和玻璃课程中学习跨学科。在拥有慷慨工作室的两层楼的明亮建筑里工作，您将拥有成为受人尊敬的艺术家所需的所有工具。

塑造你的未来，除了教室和专业世界之外，展示您的手艺的机会都在附近。联系我们的知名校友网络，在艺术家集体、画廊或教学岗位上为陶瓷创造未来。无论您是展示还是利用自己的才能在全球社区中发挥影响力，您都将致力于艺术创作生涯。

4.社区艺术学士

我们的课程将培养您将您的创意工作室带入世界，积极影响社区并促进社会变革。合作艺术，在社区艺术课程中，您将学习如何与人、组织和同学合作，在各种社会和公共场合下制作艺术品。无论您是在设计食用校园，举办公共艺术活动，还是在当地高中教授艺术，您都会与艺术家，组织和公民合作，制作具有审美和公共影响力的艺术作品，以及社交活动关联。

将工作室技能与社交活动相结合，想象一下，在工作室里磨练你的手艺，在课堂上讨论行动主义战略，然后前往社区，创造出能满足现实需求的创意解决方案。我们的课程将您选择的艺术和设计浓度与批判理论结合在一起，例如多元化、社区参与和社会正义。访问人群，创建弹出式商店，分享餐饮、种植花园、教学、绘画壁画和分期介入只是社区艺术家在社交世界中进行调查和互动时所采用的一些形式。

突破你的创造性事业，为了进一步在公共领域建立您的创造性实践，您将与当地非营利组织，艺术机构和其他美国加州艺术学院社区合作伙伴共同支付实习(类似于实习机会的体验式学习机会)。您还将每年春季前往西海岸城市参加社会参与的艺术家和参观社区公共项目。将真实世界的经验、制作技巧和全球视角与批判性思维相结合，可以让您深入了解艺术和社区参与的动态领域。

5.时尚设计学士

时尚行业依赖像您这样的新兴创意设计领导者。设计时尚的未来，美国加州艺术学院时装设计课程是一个创意实验室，培养有远见的思维，提出颠覆性的设计解决方案，并创造反映21世纪设计时代精神和环境的新美学。时装设计界正在发生巨大变化，部分原因是由于旧金山湾区的新技术。我们看到时装设计师的角色迅速转变，并认识到设计师需要适应不仅在传统环境中工作，而且在跨学科团队中工作，采用新技术，使用可持续发展目标作为创新点，并带头开发新系统制作，发行和体验时尚。作为一个有创造力的个人，他们在一个快速发展的技术，不断下降的自然资源和不断变化的社会文化结构的世界感觉如何?你对未来的愿景是什么?你的想法如何被有效地表达和表达以影响变革?美国加州艺术学院的时装设计学院致力于帮助您发展自己的声音，并通过时尚镜头呈现您的观点。您在美国加州艺术学院的时装设计教育将以严格的传统技术(剪裁、图案绘制、缝纫)为基础，并结合广泛的实验和交叉学科方法和材料操作(纺织品处理、数字技术、模塑等)。您将接触到对传统时尚产业实践提出质疑并对紧急分享和循环经济做出回应的新型业务。

您将有机会参加国内和国际比赛，如CFDA，Joes Black Book，Re-Make;参加在哥本哈根举行的青年时尚峰会，该项目将国际学生围绕联合国可持续发展目标进行项目合作;并与海外工匠社区合作。您将通过加利福尼亚州的实习，在Levi Strauss&Co，Athleta，Libertine，TEA Collection，Erica Tanov，摇篮到摇篮学院，尼斯集体，Gap Inc.等公司建立强大的实践意识。为了获得最终的冠军论文体验，您将为年度时装秀的风格和形式做出贡献，该年度时装秀每年都会重新审视，以反映当前高级阶层发现的演变中的时代精神。你将毕业后以模拟和数字组合形式以及与21世纪时装设计实践相关的工具进行工作。